【48812】春晚《年锦》规划师常沙娜敦煌艺术著作集多幅稀有岩画初次问世

　　舞台上令人形象十分深入的一幅幅“年锦图”，精选来自不同年代的传统纹样，严厉讲究造型、涵义，通过数

　　舞台上令人形象十分深入的一幅幅“年锦图”，精选来自不同年代的传统纹样，严厉讲究造型、涵义，通过数轮手绘创造，整整3个月才完结规划。

　　她从前参加规划共青团团徽、新中国榜首块丝巾国礼、“永久怒放的紫荆花”留念雕塑、人民大会堂修建装修，也曾任中心工艺美院院长。

　　但在她看来，自己最重要的身份，是“敦煌人”，是那个永久谨记父亲教训的“敦煌少女”。

　　｜1948年在南京，父女二人打量敦煌摹本；1986年在北京，父女二人议论不离敦煌

　　长大后又因林徽因的教训，通过工艺美术规划的方法，将敦煌之美传递给全国际。

　　今天我要介绍给你的这本书，是他们父女二人的敦煌艺术著作合集——《永久的敦煌：常书鸿、常沙娜敦煌艺术珍藏集》。

　　包括各朝代敦煌岩画恢复描摹、收拾、再创造著作，其间更有多幅此前从未揭露过的著作。

　　除经典的本生故事画、经变画，更有对人物服饰、动物形象、装修图画的拆解赏析。

　　带领读者徜徉于殊胜夸姣的梦想国际，感触跨过千年的人文习俗，启示今时今天的审美兴趣。

　　｜常书鸿一家，前面的小女子就是常沙娜，《画家家庭》布面油画，1934年 常书鸿

　　常书鸿作为第一批留法艺术家，曾先后在里昂美术专科学校及巴黎高级美术学院学习油画。

　　很快他便在当地展露头脚，其著作不只屡获大奖头筹，更是被法国国家博物馆（现蓬皮杜文明艺术中心）、里昂国立美术馆、法国吉美博物馆等组织保藏。

　　1935年，常书鸿像平常相同在巴黎塞纳河畔漫步。通过旧书摊时，无意中瞥见了一本《敦煌石窟图录》，这是一套依据1907年伯希和在敦煌石窟中的实拍图印制而成的书。尽管仅仅是非印刷，但它展现出的敦煌岩画那令人震慑的美却一点点不减。

　　常书鸿如获至珍，马上赶到伯希和当年所盗宝藏的会集展览地——巴黎吉美博物馆，近距离观赏来自敦煌的珍宝。

　　“比照之下，我乃恍然于自己曩昔那种言必称希腊、罗马，却对祖国民族艺术一窍不通，且为自己一直采纳的极端过错的虚无主义情绪而感到可笑和可耻！可是，作为一个中国人居然看到祖国古代如此光辉灿烂的艺术珍宝遭到外人掠取和玷污而无所作为，我的心里又是感到多么的愧疚和苦楚啊！”

　　这儿底子不是他幻想中的宝库，而是一片无人办理的废墟：流沙遍地，经文被劫掠一空，岩画大片掉落，石窟前居然还有人在放牧，有的洞还被人当作借宿之地。

　　｜右页，《萨埵那太子捐躯饲虎》莫高窟第254窟。1944年，常书鸿40岁描摹

　　从清沙、筑墙、修栈道，到为数百个洞窟编号，到描摹、研讨岩画著作，再到一手建立起敦煌艺术研讨所、跑遍全国宣扬敦煌艺术……

　　正如这幅《萨埵那太子捐躯饲虎》，牺牲敦煌，既要有“立誓不再使国宝蒙难的决计”，也要有“纵使万难也要舍得一己之身的豪情”。

　　从前光辉的古丝绸之路，现在人迹罕至，加上滚滚黄沙、寒冷北风，在这儿作业倍显孤寂。

　　常书鸿自比苦行僧，将在莫高窟的作业当作一种修行。每逢困难重重、步履艰难之时，便看一看这幅画。告知自己今天的苦，必将带来莫高窟光辉的明日。

　　｜左，《普贤菩萨图》右，《文殊菩萨图》，莫高窟第159窟，1945年，常沙娜14岁描摹

　　常沙娜12岁起便在敦煌日子。受父亲影响，她自小酷爱绘画，并在莫高窟练就了画画的“童子功”。

　　上边这两幅画面结构较为杂乱、人物很多、细节繁琐的菩萨像，就是常沙娜在14岁时制作的。

　　常书鸿在临终前给女儿留下手记：“沙娜，别忘记你是敦煌人。也应该是把敦煌的东西，浸透一下的时分了。”

　　1946年，为了筹措推行敦煌的经费，常书鸿曾带着年仅15岁的沙娜举办了父女联展。这是二人著作初次揭露兼并展现，反应极为火热。

　　这本敦煌艺术经典之作，不只满载着两代人的敦煌情缘，更传承着千年的敦煌文脉。

　　常沙娜在千年艺术的熏陶下度过了少年年代，步入作业后除了描摹岩画，她更多地投身于工艺美术规划与教育事业。

　　在敦煌艺术的研讨、收拾、传承及发扬上倾尽全力——人们也称她为敦煌岩画的“解密者”。

　　｜辨认度极高的“小”字脸，《尸毗王本生故事》莫高窟第254窟 北魏，1944年 常书鸿描摹

　　上面这幅岩画，颜色火热浓郁又慎重，青、绿、红比照杰出，再加上辨认度颇高的“小字脸”，大体能断定这是一幅北魏时期著作。

　　而“小字脸”的构成，原因北朝岩画多选用“西域晕染”画法——先用肉色遍涂人体，再选深色由外向内晕染，因而轮廓线处较深，眉棱、鼻梁等高光处叠绘白色以凸显立体感。但由于褪色，晕染逐步含糊，只留下了粗黑色轮廓线，而面部高光处的白色却被保存下来了，好像一个“小”字。

　　所以要给一幅岩画“定位”，看用笔方法和上色技法有时要比从故事内容动身更敏捷。

　　｜《八臂十一面观音》(部分) 莫高窟第370窟 中唐，1947年 常沙娜描摹

　　西方艺术界20世纪初呈现了立体主义，画家们测验把不同视角的画面交融在一起。而这幅创造于中唐（大约766-835）时期的人物像，虽没有打破首要的视觉构图，可是相同将观音的不相同的部位、不同立面一起体现了出来。

　　｜能够看出为忠诚原岩画，着意提亮了面部颜色，《观音菩萨》莫高窟第112窟 中唐，1945-1958年 常沙娜描摹

　　常沙娜特别提示咱们，留意看这幅岩画的人物面部，颜色鲜明厚重略有光荣，其实是由蛤粉平涂而成。更奇特的是，其色泽历经千年而坚持不变，在敦煌极端稀有。

　　｜岩画中人物的妆容、服饰描写极为细腻，《女供养人》(部分) 莫高窟第61窟 五代，1946年 常沙娜描摹

　　敦煌岩画的创造时刻横跨千年，所包容的人类文明遗产天然也丰厚多元。各个历史时期的人物形状、衣饰造型、风俗崇奉等，也在有意无意间被画师们细腻体现出来。

　　从人物妆容到车马住所，从饮食起居到婚丧嫁娶，俨然一部巨大的“人类日子史”。

　　悄悄滚动，颜色流通，卡面图画在九色鹿和藻井间自在切换，精美心爱且涵义夸姣。